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广东印刷厂设计总监分享画册设计思路和步骤

华希印刷企业广东分公司设计总监李铭分享自己多年的画册设计的思路和步骤，仅供各位参考。 1、画册设计要先求对，再去求妙。 精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为。比如在做服装画册时，高明的模特要利用身体语言尽量表现设计师的尽心制作，但千万忌讳让自己的高明条件掩盖了服饰的风采，否则很容易将读者的注意力吸引到模特的身材上而忘却了服装才是真正的主角，再好的创意如不能有效的传达信息，那都是违背专业精神的。 2、画册设计要紧紧锁定画册的目的和主题。 不管什么样的画册创意，一定要以读者为导向。画册是做给读者看的，是为了达成一定的目标，为了促进市场运作，既不是为了取悦广告奖的评审，也不是为了让别人典藏，更不是为了让创作者自鸣得意。创意人员需要极为深刻地揣摩目标对象的心态，创意才容易引起共鸣。 3、画册设计要一针见血。 文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事。因此，创意人员要习惯抓重点的思考方式，而且抓住重点做大文章。 4、画册设计要简单明了。 客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考。而且多半情况下，读者是被动地接受画册上传递的信息，越容易被知觉器官吸收的信息也就越容易侵入他的潜意识。切莫高估计读者对信息的理解和分析能力，尤其是高层的决策人员，他们是没有太多时间去思考这些创意的。因此，创意要简单明了，易于联想。 5、画册设计要合乎基本逻辑。 曾经有一个眼镜店的海报，画面用插画的形式呈现一个青色的瓜果，标题写到“这是XIGUA or QINGGUA？”副标题是“如果你分不出来，表示你该换眼镜了”。其实这个广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力。 6、画册设计要能将创意文字化和视觉化。 有一个文案创作人员奉命为客户已经通过的画册页面配标题。画面是一辆拖着光影、似乎在高速行驶的汽车，他想了很久，没有合适的表达，勉强用“将一切远远抛在后面”来表现汽车加速凌厉的特性，但总体感觉标题和画面还是不匹配，没有生命力。所以能够非常巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。

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如何进画册印前补漏白？

什么叫印前补漏白？ 进行画册印刷前制版时，时常遇到图像中有明显不同的色块，其中一种色块被另一种色块所覆盖，画册印刷时，每叠印一种颜色，常出现色块与色块之间不能完美叠合，这种由机械而引起的叠印不准问题，在印前必须处理好，称其为印前补漏白。 画册印刷补漏白是件十分烦琐的事，它只限用于校正CMYK图像中纯色间的错位现象。通常对于诸如照片之类的连续调图像，不应创建补漏白，如使用补漏白反而会损害图像质量。对色块过度地补漏白也是不必要的，它会在CMYK印版中产生键状线 (甚至十字线)。这些问题在复合通道中不可见，在输出胶片时就会显露出来。可见，补漏白不会使图像更加精美，也不能用于解决印刷套准的机械问题，它只能适当地掩盖套印不准带来的瑕疵。 画册印刷补漏白的主要方法是将色块区域稍微扩大，使不同的色块区域间有些重叠，这个重叠部分应该非常窄，以在印刷品上不易察觉它的存在为宜，一般矢量软件 (如Adobelllustrator、Freehand等)都是用这种方法来实现补漏白。

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画册宣传册在设计字体时候应该考虑哪些原则？

在画册宣传册设计的使用，经常会用到不同的字体，设计字体的目的是要使文字既具有充分传达信息的功能，又与产品形式和功能相协调，使阅读者能产生赏心悦目的感觉。 那么，画册宣传册在设计字体时候应该考虑哪些原则？下面由华希印刷包装企业设计总监李铭来给大家总结下画册宣传册在设计字体时候应该考虑如下六大原则： 一、要符合包装装潢总体设计要求。 包装装潢是造型、构图、色彩、字体等的总体体现，字体的种类、大小、结构、表现技巧和艺术风格都要服从总体设计，要加强文字与产品总体效果的统一与和谐，不能片面地突出文字。 二、选用字体种类不能过多。 一个包装画面，或许需要几种字体，或许中、外文并用，一般字体的组合应限于三种之内，过多的组合，会破坏总体设计的统一感，显得繁琐和杂乱；任意的组合，追求刺激，会破坏协调与和谐。 三、字体应具有时代感。 字体都反映一定的年代，若能与产品内容协调，会加深对产品的理解和联想。如篆体、隶体、有强烈的古朴感，显示中华民族悠久的历史，用于“西汉古酒”、“宫廷食品”等包装就很得体，而用于现代工业品，则与产品的现代感大相径庭，此时应用现代感较强的字体，如等线体、美术字等就很协调。 四、要结合产品特点。 包装文字是为美化包装、介绍产品、宣传产品而选用的。文字的艺术形象不仅应有感染力，而且要能引起联想，并使这种联想与产品形式和内容取得协调，产生统一的美感，如有些化妆品用细线体突出牌名与品名，能给人以轻松、优雅之感。 五、文字排列尽量多样化。 字体排列是构图的重要方面，排列多样化可使构图新颖、富于变化。包装文字的排列可以从不同方向、位置、大小等方面进行考虑，常见的排列有：竖排、横排、圆排、斜排、跳动排、渐变排、重复排、交叉排、阶梯排等多种。排列多样化应服从于整体，应使文字与商标、图案等互相协调，使之雅俗共赏，既有新意又符合大众习惯。 6、应具有较强的视觉吸引力。 视觉吸引力包括艺术性和易读性，前者应在排列和字型上下功夫，要求排列优美紧凑、疏密有致，间距清新又有变化，字型大小、粗细得当，有一定的艺术性，能美化构图。一般字数少者，可在醒目上下功夫，以突出装饰功能；字数多者，应在阅读效率上着力，常选用横划比竖划细的字体，以便于视线在水平方向上流动。

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数码彩色打样有什么要求？

一般来说，印刷厂在准备印刷的时候，要看颜色材料是否兼容，并保证产品符合客户的要求，会进行数码打样校对。根据顾客不同的打印目的和打印要求进行打印，打样是印前制作与印刷之间的重要环节，如果和原稿不同可以在做大货之前进行修改。 那么，进行彩色数码打样有什么要求呢？华希印刷企业根据多年印刷生产经验来跟大家总结下如下五点： 一、扫描中的颜色校正、色彩平衡、总体品质、网屏角度及套准状况等。 二、制版中的网点质量、颇色层次、套准和印版或书帖所有元素的位置及其地要求。 三、装订中用于检查版式设计、幅面、裁切、折叠、压印、出血、版口等印后加工状况。 四、拼版中的图幅缩放、裁剪、交叉、反转、重叠、图片的颜色分解、网屏角度、叠印和套准等。 五、印刷机中，使用客户签好的样张代替原稿作为印刷质量、油墨密度、彩色平衡和套准的标准。

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浅谈常见的七种印刷方式在印刷行业中发挥的作用

一、胶版印刷 在中国是相当广泛的，质量工艺稳定，比如说报纸，书刊，包装，PVC，不干胶，画册宣传册等。 二、凹版印刷 烟标，酒标，方便面口袋，糖纸等印刷质量要求高的，印刷数量大的印刷品。 三、丝网印刷 根据印刷特点，可以印刷的数量很小的，几十张就可以承印，印刷版的形状可以改变，比如说：可以对曲面进行印刷，承印物广泛！印刷墨层厚，网目的大不可以改变，所以可以使用丝光墨，冰花汕墨配合UV做特效。 四、柔性版印刷 包装品，承印物材料相对比较广泛！尤其对于塑料产品和瓦楞纸箱等有很独特的优势。 五、喷墨印刷 喷墨印刷以前主要应用于防伪条码的喷印，现在对于比较精细的印品也能有比较好的表现，尤其对于短版的市场，最大的发展就是在数码打样中的使用。另外印刷幅面能够几乎无限大！在市场上的应用已经有了一个比较稳定的市场。 六、移印原理 移印原理就像是盖戳，能够印刷的承印物的形状也是多样的，比如牙膏简的印刷，相对丝印来说印刷速度要快些。 七、数码印刷 数码印刷的特点是印刷准备时间短，对于短版印刷有得天独厚的优势，市场趋势当然是不言而喻。

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关于画册设计的骨格介绍

一般来说，画册设计的骨骼分为： 1、规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。 2、非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。 3、作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。 4、非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。 5、重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成的图案。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而所表现的立体空间感，并不是实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。 近似的分类： 1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。 2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。 注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

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广州印刷厂常用的二种印刷色彩选择

在印刷中，关于色彩的选择是至关重要的，不同的色彩给人的感觉是不一样的，因此对色彩的恰当运用，在印刷设计中是不容忽视的。 下面从色彩的冷暖感、轻重感、距离感、味觉感、华贵质朴感等几个方面来谈谈广州印刷厂常用的二种印刷色彩选择做个简单介绍。 第一种、红色 红色的视觉刺激强，让人觉得活跃、热烈，有朝气。在人们的观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相联系，它便自然成为一种节日、庆祝活动的常用色。同时，红色又易让人联想到血液和火炮，有一种生命感、跳动感，还有危险、恐怖的血腥气味的联想。灭火器、消防车都是红颜色的。在表现上，红色向黄色或蓝色的移动是敏感的，能形成桔红、玫瑰红却又不失其红色的基本特征。在黄绿色的衬托下，红色有强烈、冒失的感觉，在深褐色的衬托下，又会有干燥、燃烧的效果。红色和黄色的光线结合在一起时，就会产生一种动人的活泼的色调。面部的红色意味着愤怒或兴奋。红橙色是一种浓密的、不透明的色彩，红色的温暖在红橙色里被强化成火焰似的力量。红橙色光线促进植物的生长和机体的功能。适当的对比可以使红橙色具有一种兴奋的力量，同黑色进行对比时，红橙色会迸发出它最大的、不可征服的、超人的热情。红色同黄色不同，它有着丰富的变调手段，因为它可以在冷与暖、模糊与清晰、明与暗之间广泛地变化，而不会毁坏它的红色特性。从在黑底上表现出邪恶的红橙色，到漂亮甜蜜的天使般的粉红色，红色可以在邪恶与崇高之间表现出所有的中间效果。 第二种、黄色 黄色是明亮和娇美的颜色，有很强的光明感，使人感到明快和纯洁。幼嫩的植物往往呈淡黄色，让人产生新生、单纯、天真的联想，还可以让人想起极富营养的蛋黄、奶油及其他食品。黄色又与病弱有关，植物的衰败、枯萎也与黄色相关联。因此，黄色又使人感到空虚、贫乏和不健康。黄色是最辉煌、最明亮的色彩，被用于表现天国光明的意义。正如真理只有一条那样，黄色也只有一种。掺了假的真理就是损害了真理，也就不称其为真理。因此，掺了灰色的黄色表现的是猜忌、背叛、怀疑、不信任和缺乏理智。黄色是所有色相中最能发光的色彩。当我们用灰色、黑色或紫色去使它暗淡时，黄色就失去了这种特色。也可以把黄色看作是一种较浓密的、物质化的白色。带上黄色的光越是被卷进这种物质的浓密度和不透明度，它就越是同黄橙色、橙色和红橙色相类似。我们看到的红色，就是黄色的停止点，红色中就是用了看不见的黄色着色。金黄色以它明亮的力量，代表鲜明的、放射光芒的色彩。另一方面，在同暗色调对比时，黄色就是一种辉煌的、鼓舞人的色调。在用各种不同的色彩作底并置时，相同的黄色可以在表现上有所变化。白底上的黄色看上去暗而无放射光，白色将黄色推到一种从属的位置。如果将黄色和白色互换一下，两种色彩都会取得一种不同的表现效果。浅粉红色底上的黄色被推向一种绿味黄色，而它的发光力量则被减弱了。红紫色底上的黄色有着一种极端的、有特点的力量，有着坚硬冷静的效果。但是，一旦黄色同红紫色相调和，就立刻失去了自己的特点，而成为病态的、带色味的、冷淡的颜色了。蓝色底上的黄色是辉煌的，然而在效果上却是不相宜的和令人讨厌的。富于情感的蓝色不会欣然地容忍黄色的聪明才智。红底上的黄色是一种欣喜的大声喧闹色，就好像节日里的嗽叭声，它的辉煌夺目发出了强有力的知识与誓言。表现在黑色底上的黄色，它达到了自己最明亮和最积极的光辉度，这时的黄色是有力的、强烈的、不妥协的和概括的。不把一种色彩同其他色彩联系起来，只用一般的说法来限定其表现性特征是困难的。黄色具有浓重的宗教气息，黄色又意味着素雅、超然物外。沙漠之黄令人感到干枯荒凉、寂寞孤独。秋叶的枯黄，含有生命枯竭的消极意义。人脸之黄，则是不健康的标志。黄色光度高、色性暖，其感情意义以积极方面为主。华希印刷公司广州分公司认为，带消极意义的，大都非标准黄色，而是光度、纯度较低的深、暗、浑色。

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聊聊印刷的原稿

一、什么是原稿？原稿的概念 在印刷领域中，制版所依据的实物或载体上的图文信息叫原稿。因为原稿是印刷的依据，因此，原稿质量的好坏，直接影响印刷成品的质量。 二、原稿分类 原稿分为文字原稿、图像原稿、实物原稿。 1、文字原稿：又分为手写稿、打印稿、复制稿等。原稿上的字形要正确，字迹要清楚、醒目、浓黑。 2、图像原稿：又分为绘画原稿和照相原稿等。 绘画原稿中有线条原稿和连续调原稿。由黑白或彩色线条组成图文，没有色调深浅感觉的原稿叫线条原稿。这一类的原稿有手书文字、美术字、图表、钢笔画、木刻画、版画、地图等。画面上从高光到暗调部分的浓淡层次是连续渐变形式的原稿，叫做连续调原稿。根据广州印刷企业的经验，这一类原稿有水彩画、水粉画、油画、国画、年画、素描、铅笔画等等。照相原稿中有透射原稿和反射原稿，其中又都有黑白稿与彩色稿之分。 3、实物原稿：以实物作为制版依据，现今一般均将实物拍摄成照相原稿再进行制版。